一位是在這個唱了超過三十年的成員，一位是早在高中時代就想進入這個團卻因年紀太小被拒於門外的成員，因為「堅持」，臺北世紀合唱團走到了如今。

　　I should be glad of loneliness
　　And hours that go on broken wings,
　　A thirsty body, a tired heart
　　And the unchanging ache of things,
　　If I could make a single song
　　As lovely and as full of light,
　　As hushed and brief as a falling star
　　On a winter’s night.

　　我應該要為孤獨
　　以及藉著支離破碎的翅膀前行的時光而感到慶幸
　　乾涸的軀體、疲憊的心
　　週遭事物所帶來的痛楚並未曾改變
　　如果我能譜寫一首歌曲
　　優美且充滿光明
　　寂靜而又簡短的彷彿一顆
　　冬夜中的流星

咖啡貓：回到節目的現場，今天要持續前進到咖啡貓非常鍾愛的合唱樂聲當中。我們所聽到的這段合唱曲目，是蘇珊．拉巴爾（Susan LaBarr）譜曲的〈我很慶幸〉（I Should Be Glad），2019年10月12日臺北世紀合唱團《旅程》音樂會在臺北國家音樂廳的演出現場錄音。這是來自於我們今天要來認識的一個合唱團的好朋友們所推薦的曲目。在過往節目現場，經常有指揮家來介紹到他們現場演出的作品，今天要和大家來認識的這個合唱團，在臺灣已經耕耘了超過 35 年的時間，就是臺北世紀合唱團。今天為大家邀請到了兩位好朋友，一位是現任的指揮何家瑋，一位是資深團員和現任團長曾建元。我們先來介紹和歡迎臺北世紀合唱團的團長曾建元大哥。團長好。

曾建元：好啊，主持人，還有各位聽眾朋友，大家好。喵！

咖啡貓：謝謝團長。其實他的本業是一位老師，也是一個媒體人。但是他唱合唱的這件事情啊，其實是相當多年的時間了。接下來，介紹臺北世紀合唱團的指揮何家瑋。家瑋指揮好。

何家瑋：大家好，各位聽眾朋友，大家好。

咖啡貓：我們剛聽到這段作品，先請家瑋指揮給我們簡單介紹一下。

何家瑋：是。〈我很慶幸〉的歌詞呢，是由美國非常著名的詩人莎拉．蒂斯黛爾（Sara Teasdale）的作品。她到底是為什麼而開心呢？其實是因為孤獨而感到開心。因為在這一生中，她覺得她一直都是孤獨的一個人，即便她有著很美滿的愛情跟很圓滿的家庭，但是在創作的過程中，她其實是在孤獨中產生了很大的創作能量。這首作品其實是在說，人在孤獨的時候，其實是可以靜下來面對自己，並且在這個過程之中能夠產生出很大的創作靈感。她也在這一生中很多困頓的時期產生了一些很重要的作品，包含她的詩集《情歌集》（Love Songs）。她因為這本詩集，於1918年的時候得到了第一屆的普立茲詩獎（Pulitzer Prize for Poetry）。2018年是她得獎100年，所以有美國有名的合唱作曲家托塔（Michael John Trotta）為這個事件譜寫了一組作品，也就是我們這一場音樂會上半場會為大家所帶來的曲目。

合唱是靈魂的住所

咖啡貓：我們今天會和大家關注臺北世紀合唱團在2022年4月11號即將進行的主題音樂會，也是創團 35週年的音樂會，名為《她說》，「她」是女性的「她」。剛剛聽到他們上半場的曲目選擇，將會以女性文學作家的文字譜寫而成的當代合唱作品作為詮釋，等一下我繼續來說這個音樂會裡面的精彩內容。今天我終於有機會訪問到在臺北世紀合唱團裡面真正唱歌的人。過去都是指揮老師來說他們帶領合唱團的一些感動，這回我來請教一下我們的團長曾建元大哥。直接說到，您是在什麼樣的一個情況之下進入到臺北世紀合唱團的？而且現在你唱了應該也有30年的時間了。

曾建元：差不多，嗯，其實不止啊。

咖啡貓：嗯，特別是一個合唱團創團35年了。

曾建元：我是在創團後的第三年才正式進去唱歌而唱到現在的。不過我在此之前，是東吳大學合唱團的團員，更早則是在臺北市立中山國民小學讀小學的時候，哈，我小時候也當過指揮，小學到臺北市立中山國民中學讀初級中學的時候，都是班際合唱比賽班上的合唱指揮。

咖啡貓：所以跟合唱的淵源非常深了。為什麼會這麼喜歡合唱呢？

曾建元：說實在，是因為我小時候我爸媽要我學小提琴，我沒有學好，我對音樂的夢，就此一直一直放在我的心裡，後來發現，其實我可以唱歌。並不是說，學琴學不好就可以唱歌，而是我發現我唱的還不錯，所以我就在這個地方拾回我的音樂夢。我大妹曾士珍是鋼琴家了，她鋼琴彈得很好，但她就沒辦法唱歌，因為她這方面的天賦沒有機會得到開發。

咖啡貓：嗯，所以其實你是喜歡音樂的。

曾建元：我喜歡有這麼一個我覺得蠻幸運的事情，就是找到合唱。

咖啡貓：是你從小到大都非常喜歡，直到你離開學校步入職場，亦復如此。剛剛有說您有一個身份是學校的教師，也有媒體人的身份。工作或者是現實生活當中，肯定有很多的挑戰或壓力，你在離開學校之後，你還是浸淫在合唱的世界裡面。這是您當時的一個決定，或是你覺得這個事情是你一直沒有辦法放下的啊？

曾建元：哦，對合唱我非常地堅持，非常執著，因為它是我生活的一部分，也是我生命的一部分，是我靈魂的住所。我在生活當中會有很多的喜怒哀樂、悲歡離合，在合唱當中，所有的元素都可以轉化成美好的音樂，使我們得以在音樂當中昇華。音樂可以讓我們有一個心靈暫時休息的地方，讓我們可以重新出發，那是我生命很重要的一個能量來源，特別是合唱。在合唱當中和其他人共同唱歌，你會感覺到大家心靈的脈動，那個感覺非常地美好，因為這麼多人同時專注在一件事情上面，呈現出來的這麼地和諧，會讓人對這個世界充滿希望。

合唱連結世界

咖啡貓：是是是。我相信唱臺北世紀合唱團的，大家都是無給職的，只為了自己的熱情，為了對於音樂的喜好，所有的團員常年聚在一塊練唱。等一下也可以再跟我們說說更多合唱團的現況。不過，我們也要好好來認識一下現任的指揮何家瑋。我得到了他的一些比較基本的資料，他是畢業於臺北醫學大學醫學科學研究所生物化學暨細胞分子生物組碩士。我一直在做音樂藝文節目，很少會碰到這個系所畢業的來賓。哦，家瑋，你一定要談談，你的學歷是一個旅程。你接觸合唱，也是很早就發生的事情對不對？

何家瑋：是。我接觸合唱一開始啟蒙的時候，是高中一年級。我是臺北市立松山高級中學的，我們一直都有一個很好的合唱團松韻，我們也有班際合唱比賽。高一的時候正好有機會接觸合唱，然後也就加入了合唱團，我覺得真是一個緣分，是因為我們當時松山高中的音樂老師江淑媛，過去她在世紀擔任過排練的伴奏。我覺得這是一個很小的圈圈，正好音樂老師也都很執著於合唱團的培養跟發展，所以那個時候我在合唱團的這個團體中，獲得很多的感動。因為我家就我一個小孩，從小做事就是一個人，加入合唱團之後，我發現一群人一起做一件事情所獲得的那個感動，原來是這麼美好的經驗。我其實是在合唱團裡面去找到跟團體互動的一個方式。第二個就是，我覺得音樂超越文字，可以當做一個傳達情感的媒介，那個對我來說，是一個很棒的方式。可能是因為我家就我一個小孩，所以我覺得我並不是一個很會表達的人，我後來發現音樂有那種你不知道怎麼言說的感動，事實上是一個很好的情緒出口。所以從16歲到現在，就一直都還是在合唱這個領域裡面。正好在臺北世紀合唱團遇到了幾位對我來說影響很深遠的老師，無論是陳雲紅老師、陳麗芬老師、翁佳芬老師，也讓我後來在工作了幾年之後，去東吳大學音樂學系完成了合唱指揮的碩士在職專班學業。對我來說，這是一個很珍貴的旅程，就是從16歲一直到我後來念完音樂學碩士，獲得很多無論是情感上的支持或者是老師的一些引導，改變了我人生很多不同的方向。是這樣子。

咖啡貓：我相信臺北世紀合唱團或是很多合唱團的團員們，他們長久經營在這樣的音樂團體裡面，每個人都有屬於自己的故事，都有情感上面的依靠，最終把合唱音樂之美，用自己的生命經驗去詮釋出來，讓合唱音樂可以持續地發展下去。
這些年臺灣的合唱樂界其實像是一個大家庭，團體跟團體之間的情感非常地好，然後每個人都是全心全意投入。曾經有人說，現在哪有人還要去唱合唱？跟聽眾朋友報告，是有的，而且還持續在發生。今天我們要繼續和大家來發現合唱音樂之美，特別聚焦在臺北世紀合唱團這個已經成軍超過35年的合唱團，他們在4月11號要來進行一場音樂會，其實這也是因為受到疫情影響，延了一年之後才又舉行的音樂會，叫《她說》，這次特別聚焦，從女性的角度出發。我們現在來聽一首歌曲，待會再跟團長曾建元大哥以及我們指揮何家瑋來聊聊天。
接下來請家瑋指揮給我們介紹這一次音樂會上半場，你們會特別詮釋我們剛剛提到的這位女性文學家莎拉．蒂斯黛爾的文字所譜成的當代合唱作品。是不是可以給我們簡單介紹一下，我們要來聽這個作品裡面的第一樂章。

何家瑋：我們這一場音樂會上半場的部分，是美國現在非常知名的中生代作曲家托塔為慶祝莎拉．蒂斯黛爾獲得普立茲獎文學獎100年所譜寫的七個樂章的作品《狂喜的氣息》（For a Breath of Ecstasy）。這七個樂章的文本，出自莎拉．蒂斯黛爾1917年所出版的詩集《情歌》，圍繞的主題，都是愛情，但她不總是圍繞在愛情美好的部分，也有一些在愛情中讓詩人本身覺得很困頓的部分。莎拉．蒂斯黛爾是一個非常的唯情主義者，她生命中一直都是依靠著愛情在支撐著，無論是在非常順遂或是非常困頓的時候，都創造激發出很多創作的靈感，而正好在這七個樂章呈現出愛情不同的面向。匯集在《情歌》中她的詩歌作品，用到很多在大自然裡面所截取到的一些元素，我們在這七個樂章裡面，會聽到各式各樣不同愛情的面貌。

咖啡貓：那我們來聽聽這第一樂章。

　　I have no riches but my thoughts,
　　Yet these are wealth enough for me;
　　My thoughts of you are golden coins Stamped in the mint of memories;
　　And I must spend them all in song,
　　For thoughts as well as gold must be
　　Left on the hither side of death
　　To gain their immortality.

　　我無財富，除了思念，
　　然則，於我，那財富就已足夠。
　　我對你的思念就像金幣，蓋了記憶造幣廠之印記。
　　我該把那些金幣全花在詩歌上，
　　只因思念似金，
　　必須留在死亡之此岸，才能不朽。

咖啡貓：第一樂章的標題是〈財富於我已然足夠〉（Wealth Enough For Me）。今天在《傾聽音樂》的節目時間，咖啡貓為大家邀請到的，是來自於臺北世紀合唱團的團長曾建元曾大哥，還有現任的指揮何家瑋，特別要來分享已經創團超過35年的臺北世紀合唱團的點滴故事，同時也和大家介紹4月11號他們將要進行的《她說》，從女性的角度而出發的一場非常精彩的合唱音樂會。

合唱團裡的人生

剛剛我們有聽到團長曾建元大哥。您說從小就喜歡唱合唱，實際成為臺北世紀合唱團的團員，一路走到現在，你自己人生當然也經過很多不同階段，也看到很多來自於各行各業的團員。要不要談一談，你覺得臺北世紀合唱團最可貴的地方是什麼？因為，其實大家真的是要抽出一個時間出來固定地練習，你們也征戰過很多不同的舞臺，挑戰過非常多元化的曲目。你覺得臺北世紀合唱團，──因為時間很有限，如果總的來說，這個團對你來說最可貴的地方在哪裡？

曾建元：其實我們這個團啊，團員也是來來去去。可是會留下來的，就是他能夠經過那些不同的曲目還有表演形式的考驗，終於留下來了。除了在音樂方面，他還要克服什麼？就是他的家庭生活啊、他的職業生活。我們在這邊的，可能因為過去學生時代無憂無慮地參加合唱團的經驗和動機，但這35年來我就看到，畢業之後進入職場，可能工作的地方遠近，就沒有辦法讓你再繼續唱。在臺北世紀唱合唱，最多的就是像女性，結婚生孩子了，有一段時間就沒辦法來參加，生孩子之後還要照顧小孩，要等到他們長大到一定程度，才可能放心地回到舞臺。男性的話呢，也有類似的這個狀況。我們的團員，很多都是等到他的家庭照顧告一段落再回來圓夢，所以我們就這35年，就可以看盡合唱在一個人的人生當中是怎麼樣的起伏，或者是一個輪迴的過程。說合唱像人生，人生也像合唱。所以我覺得這點很可貴。所以有時候，真的，我可能往往叫不出我團員的名字，因為唱了沒多久人不見了，又不見了，又來新的。但是我知道，憑著對合唱每個人不同的原因，最後能夠站在臺上的，就是至少在這一場當中他準備得差不多，他有足夠的信心，他才會站在上面。因為沒有人強迫你來，你也不是為了一份薪水，你希望在這邊，某種程度上是為了一種自我實現或者自我救贖，所以一定是在你整個準備好的狀況之下，至少心理狀態，也許音樂還不一定表現得很好，可是在心理狀態上已經差不多了，才會上臺。我們團員年紀都差不多，以前很年輕的學生時代參加合唱，我現在我都50多歲了，人生歷練有一定的程度，所以我想我們的表演是跟過去我當初參加世紀的時候，是完全不同的風格。同樣的音樂，我們經過一些歲月在生命的歷練，唱出來的東西會更加不同。這是我在世紀當中充分的體會。我們有很多的團員比我還年長，你看我當年參加世紀的時候，才大學剛畢業，我們那時候的團員啊，我們的貝斯男低音部，我最近才發現，他們當年的年紀比我現在還輕啊。你已經活過他們當時的年紀跟那個狀態，所以我非常驚訝。最近才驚覺發現。我們當時一些老的團員，我當時覺得他們很年長，如今他們有些已經不在人世了。所以我也發現，我要好好把握合唱的歲月，是因為可能眨眼我就追隨他們到天上去了。我回顧過去35年，我也很感謝，當年世紀的這些前輩，有他們做一個示範，讓我們後進可以學習，學習他們的認真。我每次在臺上，我都會想到他們。

咖啡貓：合唱音樂的確是一種傳承啊，這裡面有情感的傳承、人跟人之間友誼的傳承，
當然，更重要的就是對於合唱堅持的傳承。剛剛在還沒錄音一開始，我就先跟兩位大哥和弟弟寒暄，知道現在世紀最年長的團員有70多歲的，最年輕的是20多歲，有一種三代同堂的感覺，這是臺北世紀合唱團他們真實的樣貌，而且真的就是一個大家庭。剛剛他們也談到一件事情，家瑋年輕就喜歡唱合唱，據我所知，你很早就希望能夠成為臺北世紀合唱團的團員，但是被踢出去是不是？

合唱少年到中年指揮

何家瑋：這是蠻有趣的一個往事。沒錯。剛有提到我高中的音樂老師江淑媛，她在上音樂課的時候也會推薦臺北世紀合唱團的音樂會。1998年6月15日我高二的時候，就去臺北市立社會教育館聽了一場真的讓我覺得印象到現在都非常深刻一場音樂會《世紀之旅──中西浪漫對話》。我記得當天晚上有唱東蒙古〈牧歌〉之類嗚哇嗚哇的作品，那天晚上聽完情緒很激動，就覺得這合唱實在是太美好，臺北世紀合唱團當時又是陳雲紅老師在帶領，我就跟我高中同學鍾季霖，他現在也是臺北世紀的聲樂指導，我們就想說，就去考考看。然後結果考完之後在入團面談的時候，陳雲紅老師就說道，你們實在太年輕，還沒有成年呢，然後可能也擔心高中課業很重，我們又是高中生，接著要準備大學聯合入學考試，所以當時就跟我們說，好，長大一點再來唱。17歲的時候去考，哎，沒有進去。然後一直就抱著這個希望，我還是很想要進去啊。後來機會來了，2000年財團法人新合唱文化藝術基金會臺灣合唱音樂中心成立了，我就前去跟陳雲紅老師學習合唱指揮，因為我在高一的時候有擔任班際合唱比賽指揮，對指懵懵懂懂有點興趣，所以就去找了陳雲紅老師學習，這樣子到了高中畢業，2001年5月，在臺北世紀合唱團在國家音樂廳大廳跟星星王子閻永恆合作的世紀星座音樂會系列《風與土的愛戀情懷》之後，我就去報考了，在2001年就順利考進臺北世紀，然後就一直到現在。

咖啡貓：你真的很喜歡臺北世紀，而且後來還成為了指揮啊。

曾建元：我還記得那時的何家瑋啊，還有他的同學鍾季霖，現在是我們的聲樂指導，也是我們的男高音。我記得他們那時候背著書包，穿著制服，就跑來試唱，其實唱得很好啊，
我們都覺得這兩個高中生好可愛，真是寶貝。結果，竟然我們的指揮陳雲紅說他們年紀太小不能參加。我們就有點訝異，松山高中合唱不錯嘛，再怎麼樣也比我們臺灣省立板橋高級中學好啊，怎麼不能參加呢？但是他們最後還是進來了，而且現在成為我們世紀的台柱。真的人生機遇很難說得準的，不要覺得當下門被關起來，這門就永遠關上。不一定的，尤其喜歡音樂的這件事情，絕對不會受到一點點小小的阻礙就斷了那個熱情。他們兩位原來大學都不是唸音樂的，最後都進入東吳音樂系。

深夜裡聽到樂聲

咖啡貓：對，我覺得這故事太美了。等一下繼續來發現臺北世紀合唱團的故事。今天和大家也同時聚焦在4月11號臺北世紀合唱團要進行的這場聚焦在女性的音樂會。我們先聽一首歌曲，待會再請兩位嘉賓說說為什麼以女性作為這次選曲的方向。接下我們要聽到的這首作品，請指揮家瑋簡單跟我們介紹一下。
這是冉天豪譜寫林徽因的詩《深別晚天──林徽音詩四首》裡面的〈深夜裡聽到樂聲〉。這個詩作我想請家瑋簡單介紹一下。

何家瑋：我們這一場音樂會，是由女性的主題所圍繞的，在上半場莎拉．蒂斯黛爾的作品之後，下半場就回歸到我們華人的世界裡面。常年以來，很常被忽略的民國女子是誰，在我閃過腦海的，就是林徽因。過去多年來，很多徐志摩的作品非常常被譜成曲，無論是獨唱曲或合唱曲。林徽因的角色，時常依附在徐志摩的故事裡面而被忽略。國立臺灣大學合唱團50周年的時候，委託了我們當紅的作曲家冉天豪，根據林徽因的四首詩譜寫了一整組的作品，《深別晚天》，曲名來自每一首詩的其中一個字。我們現在聽到的是〈深夜裡聽到樂聲〉，描寫的是林徽因在創作這首詩時的情感的轉折。跟莎拉．蒂斯黛爾很類似的地方是，她也會用很多跟大自然有關的素材，像夜晚有比較魔幻的氣氛，就拿來投射她自己的情感。在這樣子一個作品裡面，我們這一次很高興能夠演唱《深別晚天》這樣子的一組作品，用這樣子的一個很洗練的文字，跟我們上半場莎拉．蒂斯黛爾的作品做一個跨越時空的對照。這兩位詩人，他們的生卒年其實非常非常地接近，莎拉．蒂斯黛爾是1884年生的，林徽因1904年生的。
她們雖然可能在現實生活中並沒有遇到過，但她們其實處在一個非常相同的年代裡面，她們生活中也是在情感上面有很多的不完滿或有一些困頓，也都在這樣子的一個人生經歷中，刺激了她們很多創作的靈感，也激發出很多洗練的文字。所以我們希望能夠透過這兩組作品，在上下半場做一個跨時空的回應。

咖啡貓：好，接下來我們就來聽冉天豪根據林徽因的詩所寫的《深別晚天》，曲名來自每一首詩的其中一個字。我們現在聽到的是〈深夜裡聽到樂聲〉。

　　這一定又是你的手指，
　　輕彈著，
　　在這深夜，
　　稠密的悲思。
　　我不禁頰邊泛上了紅，
　　靜聽著，這深夜裡弦子的生動。
　　一聲聽從我心底穿過，
　　忒淒涼，我懂得，
　　但我怎能應和？
　　生命早描定她的式樣
　　太薄弱，是人們的美麗的想像。
　　除非在夢裡有這麼一天，
　　你和我同來攀動那根希望的弦。

^{《她說》音樂會，2022年4月11日}

這裡是佳音love聯播網，朋友們，你所收聽的節目是《傾聽音樂》，今天在空中很開心繼續和大家來探尋合唱音樂之美，特別聚焦來介紹我們臺灣已經超過35周年的臺北世紀合唱團他們的音樂故事。4月11號週一晚間的7: 30，他們將會在國家音樂廳推出今年的演出，這場音樂會叫《她說》。

    當初我認識珍妮的時候，
    她還是一個很小的姑娘，
    長長的辮子飄在背後，
    像一對夢幻的翅膀。

    但那是很久，很久的事了，
    我很久，很久沒見過她。
    人家說珍妮已經長大了，
    長長的辮子變成捲髮。

    昨天在街上我遇見珍妮，
    她拋我一朵鮮紅的微笑，
    但是我差一點哭出聲來，
    珍妮的辮子哪兒去了？

回到節目現場，我們剛剛所聽到是高雄室內合唱團所詮釋的余光中詩人所寫的詞，周鑫泉譜曲的〈珍妮的辮子〉這一個曲目。也會在世紀這次的音樂會當中出現。今天的節目嘉賓，有臺北世紀合唱團的團長曾建元大哥以及指揮何家瑋。家瑋指揮，還是要來提一下，這次曲目的選擇，為什麼聚焦談女性的音樂呢？因為快要到5月份，母親節所屬的一個月份。這次《她說》的主旨，你來簡單介紹一下。

女性角色的各種象徵

何家瑋：當初要安排這場音樂會的曲目，有很多想法在腦海中出現。第一，是因為我真的很想要讓臺灣所有樂界的朋友能夠聽到上半場我們莎拉．蒂斯黛爾的這組作品。下半場我就會想要圍繞在我們華語或是本土語言的作品。其實有非常多的詩作是圍繞在女性的，當然在這個曲目裡面，也會摻雜著一些個人的經驗。我小時候是外婆帶大的，除了外婆，母親在我的成長過程中，也扮演一個重要的角色。而我所有的合唱指揮老師，清一色都是女生。我可能跟我們團長很類似的，就是我們是在女人堆裡面長大的。就是說女性在我們生命的歷程之中，在各個階段都扮演很重要的引導者或支持者的角色。在這些曲目裡面，我希望能夠除了情愛的部分之外，能夠再把一些曲目比較具有象徵意義的，或者更能夠跟我們日常生活有一些連結的帶出來，讓所有的聽眾都能夠跟自己的生命經驗有所反思或是感動。〈珍妮的辮子〉，其實是我們挑選出來兩首跟女生的頭髮有關的作品之一。〈珍妮的辮子〉是在講珍妮小時候掛著兩個辮子，她長大之後就剪掉了她的辮子，染了一頭的頭髮。余光中老師透過這樣子的一個詩作，在感歎純真的消逝。
另外一個作品，是詩人葉國居的詩作〈髻鬃花〉，它是一首客家歌，鄭朝方譜曲，張舒涵編曲。〈髻鬃花〉在講客家女性她們在田間工作的時候，會把頭髮盤起來，遠處你看到，像是一朵很美麗的花朵。女性體態或者是說外在容貌的描寫上，有很多像拜倫（George Gordon Byron）〈她走在美中〉（She Walks in Beauty），講女性行走的步態。頭髮呢，過去有一些作品在描寫，像是向陽詞蕭泰然曲的〈阿母的頭毛〉，就在描寫女性在不同的年齡或是不同人生階段髮色的變化。我就挑選了〈髻鬃花〉跟〈珍妮的辮子〉來呼應這個主題，讓大家也可以觀察一下自己的另一半或是自己的母親、外婆，她們在人生的過程之中，一些外貌上面的轉變。

合唱融入本土

咖啡貓：是是是。曲目都是以女性作為出發，這個想像更多元化了，好像剛剛的頭髮。
曾建元大哥，您在臺北世紀合唱團這麼多年，我也知道，你們挑戰過的曲目相當多元，古今中外的，非常現代的也有，流行金曲去改編的也有。這次音樂會上的曲目，您有一些特別的感動要不要跟聽眾朋友分享一下？

曾建元：我覺得這幾年越來越多我們臺灣本土的作曲家、編曲家的作品問世，這些作品在合唱界被廣為傳唱，我們的聽眾很喜歡，甚至還可以流傳到國外去。這次我們的選曲，像
剛才家瑋講的〈髻鬃花〉，編曲者就是以前我們世紀的伴奏張舒涵。像這類本土作品的素材，都是在我們的生活周遭，不像外國的作品，我們有時候還要通過文字資料去學習他們要描寫的情景，可是在本土的話，那個聲音一出來，畫面就浮現了。還有就是說，音樂的風格，比較是我們觀眾，或者是像我們演唱者比較熟悉的音律。我覺得唱這些歌，對我們來講，在表現上面會更加地自然，很多東西不需要老師指點，我們就能夠去體會，也就是少了文化的隔閡。直接就唱我們自己的語言，我覺得這也形成一種壓力，因為聽眾他也聽得懂。

咖啡貓：對，你們唱的〈髻鬃花〉，下面就很多客家人在聽你在唱些什麼。

何家瑋：是是是。所以我覺得這我們演唱者來講，也是一種考驗。所以我覺得這方面的東西感覺很好，是說這幾年的合唱音樂，我覺得越來越多元化。以前我們很難想像流行歌曲會被改編。現在這種跨界，雅俗共賞，讓合唱有更多人喜歡。所以我覺得唱合唱現在真的是非常非常過癮，然後邀請人家來聽合唱，你也不用擔心，你就說，不用擔心聽不懂的問題，絕對聽得懂。合唱就是這麼美好，特別是臺灣本土的合唱作品，你一聽就懂。用這個方式，讓我們的聽眾從本土作品，願意再進一步去欣賞世界各國的作品。這幾年的曲目安排，這方面的心意是很可貴的。

壓軸曲

咖啡貓：因為講到曲目的多元化，我看到你們這次有一些歌，還真的是我第一次知道有這樣的作品。因為過往我們剛剛在聽歌的時候，家瑋提到許多的合唱作品關乎女性的，大多第一個一定是情歌，接下來就是歌頌，非常大器，「母親妳真偉大」。世上有很多女性生活在不同的樣態、不同的階段，她也會有不同的情緒。這一次有一個歌叫〈憨囡仔〉，劉毅的詞曲，還有一首歌叫〈女人四十〉，林獻都詞，王明哲曲，黃俞憲編曲。節目最後，我們要來聽〈女人四十〉，家瑋指揮可以簡單提一下這個作品嗎？

何家瑋：好的，就像我剛剛提到，我希望曲目是跟我們的生活有些連結，所有的觀眾都可以由這些比較生活化的作品裡面得到一些感動跟反思。那除了我們剛剛講〈憨囡仔〉是跟母親啊怎麼樣養大小孩在一些生活中怎麼樣的點滴，做一些吃的給小孩之餘，她總是會待大家都吃完之後，才會在最後開始吃。〈女人四十〉也是一個我覺得非常特殊的題材，它其實是在描述一個單親媽媽，這個媽媽在年過四十之後，面對下一段的戀情，又期待又怕受傷害的心情。透過一首非常輕快的臺語作品，表達這樣的一個氣氛、雀躍的心情，跟她心中的一些踟躕，這些情緒都音符轉化出來。我很希望能夠藉由這場音樂會，把這個作品介紹給所有的人。

咖啡貓：哇，非常期待哦，請大家也要到音樂廳的現場，來傾聽我們今天所推薦臺北世紀合唱團在4月11號要推出的《她說》這場音樂會。這次除了有臺北世紀合唱團的演出之外，我也看到你們在音樂家上面，也邀請到了弦樂和管樂的組合，是不是也要提一下？

何家瑋：是。我們這次很榮幸能夠邀請到我們幾位弦樂的教授，還有我們雙簧管的教授，這幾位都是臺灣現在大學裡面或者是在職業樂團裡面非常優秀的演出者，能夠跨刀我們這一場的演出。上半場莎拉．蒂斯黛爾的這一組作品有七個樂章，它其實是混聲合唱，加上弦樂四重奏還有雙簧管的組合，所以它的編制跟整個音響又更豐富一些。我們很高興有這個機會跟這幾位老師合作，然後把這個作品最完整的樣貌介紹給大家，大家不要錯過了。

咖啡貓：曾建元大哥，有沒有最後要提醒大家的？

曾建元：邀請大家4月11號蒞臨欣賞，希望那天男生帶著女生，爸爸帶著媽媽，阿公帶著孫女，大家一起來聽。真的很好聽。

咖啡貓：三代同堂的臺北世紀合唱團，邀請各年齡層的愛樂者一塊來傾聽《她說》，臺北世紀合唱團4月11號在國家音樂廳的音樂會，詳細的活動內容、售票的方式，朋友們可以追蹤一下臺北世紀合唱團的《臉書》（Facebook）或者是到《Opentix兩廳院文化生活》網來做查詢。
今天節目最後，就要來聽他們在這次音樂會將會詮釋的〈女人四十〉這首歌曲。今天也要非常謝謝指揮何家瑋以及團長曾建元的分享。謝謝二位，謝謝。

    一人晟囝確實真孤單
    三頓歹過我嘛甘願承擔
    歡喜看囝一年一年大
    照鏡才知頭毛
    啊
    已經出白線
    有人講伊對阮有心肝
    信心攏無欸我是真驚
    女人四十若花甘有影
    女人四十已經心頭定
    祈禱上帝賞賜有情兄
    感情莫閣予我第二擺
    輸贏
 

2022年4月4日臺北佳音廣播電臺《傾聽音樂》首播
民國114年9月17日23時半 新北板橋喬崴萊芬園